avril 16, 2021
Une discussion de la Madone du Chardonneret par Raphael

Une discussion de la Madone du Chardonneret par Raphael

Vierge au Chardonneret de Raphaël à la Galerie des Offices à Florence

Où? Salle 41 du Musée des Offices
Lorsque? 1505-1506
Créé pour? Un cadeau de mariage de Raphael à son ami Lorenzo Nasi.

Que vois-tu? Cette peinture – également connue sous le nom de Madonna del Cardellino – montre la Vierge Marie (appelée la Madone), Jésus et Saint Jean. Mary est assise sur un rocher et porte une robe rouge avec un manteau bleu dessus. Elle surveille de manière protectrice les deux enfants devant elle. Saint Jean, le garçon à gauche aux cheveux bouclés dorés, est vêtu de peaux d’animaux. Il tient un oiseau chardonneret dans sa main. Il veut donner le chardonneret à Jésus qui touche la tête de l’oiseau. Jésus est proche de sa mère et pose affectueusement son pied sur le pied de sa mère.

Les trois personnages de cette peinture sont représentés sous une forme pyramidale – connue sous le nom de triangle de la Renaissance – une composition populaire au début de la Renaissance pour représenter la symétrie dans une peinture. En arrière-plan, vous pouvez voir un paysage bleu et vert avec des buissons, des arbres, des collines, une rivière, un pont, un château et quelques maisons.

Backstory: Raphael a créé cette œuvre pour son ami proche Lorenzo Nasi, un riche marchand de laine de Florence. Le tableau montre la rencontre entre Saint Jean, Jésus et Marie. Cette scène est basée sur un texte religieux médiéval, Meditationes Vitae Christi (voir une traduction ultérieure ici), qui décrit la Sainte Famille rencontrant Saint Jean dans le désert au retour d’Egypte (histoire non mentionnée dans la Bible).

La composition de l’œuvre a été directement inspirée du tableau Saint Veronica de Hans Memling, qui a été créé entre 1470 et 1475. Les vêtements de Marie, la composition et la ville en arrière-plan sont tous des éléments que l’on peut également voir dans le tableau de Memling .

La peinture de Raphael s’est gravement détériorée avec le temps et, en mai 1999, elle a été démontée pour restauration. Il a fallu près de dix ans pour terminer la restauration. Dans l’intervalle, une copie de qualité beaucoup moins bonne de la peinture était exposée dans le Musée des Offices.

Saint Veronica par Hans Memling

Saint Veronica par Hans Memling

Symbolisme: La Vierge Marie est vêtue de rouge et de bleu. Le rouge est un symbole de la passion du Christ et le bleu est le symbole de l’Église et de Marie. C’était l’un des pigments les plus chers et donc approprié à utiliser pour une figure importante comme Mary.

Le chardonneret européen est associé à la crucifixion de Jésus. Dans ce tableau, Saint Jean transmet l’oiseau à Jésus comme un avertissement de sa mort violente. Dans le livre que Mary tient, les experts ont identifié les mots «Sedes Sapientiae». C’est l’un des titres de dévotion donnés à Marie et signifie «siège de la sagesse». Il souligne que Marie a donné naissance à Jésus (qui représente la sagesse). Lorsque Marie est représentée dans le rôle du «siège de la sagesse», elle est généralement représentée assise sur un trône avec Jésus sur ses genoux. Cependant, dans ce cas, le rocher sur lequel Marie est assise sert de trône.

Fleurs: Plusieurs fleurs peuvent être vues dans le tableau. Bien que toutes les fleurs n’aient pas été identifiées de manière concluante, beaucoup pensent que les fleurs sont: des anémones (représentant le chagrin de Marie pour la passion de Jésus), des marguerites (représentant l’innocence de l’Enfant Jésus), des plantains (représentant le chemin pour suivre Jésus) et des violettes (représentant l’humilité).

Pourquoi un chardonneret? Dans l’art européen, le chardonneret est fréquemment utilisé comme symbole. Le chardonneret européen, Carduelis Carduelis, a un visage rouge et une tête noire et blanche. Des centaines de peintures de la Renaissance ont représenté le chardonneret.

Le chardonneret européen est souvent associé à la résurrection, mais aussi à l’âme, au sacrifice et à la mort. La légende raconte que le chardonneret a eu la tache rouge sur sa tête lors de la crucifixion de Jésus quand il a voulu arracher une épine de la couronne de Jésus, et un sang de goutte de Jésus a éclaboussé sur sa tête. Le chardonneret est en effet connu pour manger des chardons et des épines et a donc été associé à la couronne d’épines que Jésus portait lors de sa crucifixion.

Un dessin d'un chardonneret européen

Un dessin d’un chardonneret européen

Qui est Raphael? Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520), populairement connu sous le nom de Raphaël, est né à Urbino, une petite ville à quelques heures à l’est de Florence. Ensemble avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il est considéré comme l’un des grands maîtres de la Renaissance. Il était un architecte, dessinateur et peintre très talentueux, mais il est surtout connu pour ses peintures de la Vierge Marie (appelées Madones) et ses représentations à grande échelle d’humains.

Le

Vierge au Chardonneret a été créé pendant la période de Raphaël à Florence et partage de nombreuses similitudes avec deux autres peintures de Raphaël: la Madone de la Prairie dans le Musée Kunsthistorisches dans Vienne et La Belle Jardinière dans le Persienne. Quelques années plus tard, en 1508, il s’installe à Rome où il a réalisé de nombreux travaux pour le Pape, tels que le Portrait de Léon X avec deux cardinaux.

Madonna of the Meadow de Raphael au Kunsthistorisches Museum de Vienne

Madone du pré de Raphael

La Belle Jardinière de Raphael au musée du Louvre à Paris

La Belle Jardinière de Raphael

Fait amusant: jeEn 1547, la maison de la famille Nasi, située à quelques mètres du Ponte Vecchio, s’effondre. Deux des occupants ont été tués et une grande partie de ses décorations a été endommagée. Raphael la peinture a également été gravement endommagée. Battista Nasi, le fils de Lorenzo Nasi, a fait tout ce qu’il pouvait pour récupérer les restes de ce tableau car c’était un bien très précieux de son père.

Le tableau s’était brisé en six gros morceaux et encore plus en plus petits morceaux. Battista pouvait récupérer la plupart des pièces, sauf une grande pièce dans le coin inférieur gauche. Le tableau a été restauré par Ridolfo del Ghirlandaio, un bon ami de Raphael

. Il a fait un excellent travail dans la restauration de la peinture car cette peinture est devenue une partie très populaire de la Uffizi collection au cours des siècles à venir.

Intéressé par une copie pour vous-même? Affiche ou Toile

Écrit par Eelco Kappe

Les références:

  • Friedmann, Herbert (1946), Le chardonneret symbolique: son histoire et son importance dans l’art dévotionnel européen, The Bollingen Series VII, Washington DC, Pantheon Books.
  • Grosso, Marco (2009), «A Raphael ‘Madonna’ Restored», The New Criterion 27 (10), 23-27.

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