octobre 21, 2021
Family of the Saltimbanques by Pablo Picasso in the National Gallery of Art in Washington, DC

Une discussion sur la famille des Saltimbanques de Picasso

Où? Galerie 217C du bâtiment Est du Galerie nationale d’art
Lorsque? 1905
Que vois-tu? Un groupe de six saltimbanques (qui sont des artistes de cirque itinérants) sur un fond pâle avec un ciel bleu nuageux. Les gens ont l’air sombre et ont peu d’expression sur leurs visages. Picasso destiné à se représenter l’isolement et la mélancolie de ces personnes. Le grand arlequin à gauche représente probablement Picasso. Il porte un costume avec des losanges dessus. Il tient une main sur le dos et de l’autre, une jeune fille avec un panier de fleurs.

L’homme obèse à droite de Picasso est un bouffon du nom de Tio Pepe. Il porte un costume rouge vif et un chapeau de bouffon pointu et tient un sac sur son épaule. Le jeune homme à sa gauche ne porte que ses sous-vêtements et tient un tambour sur son épaule. Le garçon à sa gauche, vêtu d’une veste bleue colorée, est un jongleur.

La femme de droite, à la jupe rouge-orange vif, représente probablement la petite amie de Picasso, Fernande Olivier. Elle porte un costume majorquin et elle a les mêmes fleurs sur la tête que la petite fille dans son panier. À gauche de la femme se trouve un pichet espagnol.

Passé: Les Saltimbanques étaient des artistes de cirque itinérants qui pouvaient faire une variété de tours. Le mot saltimbanques signifie littéralement «saut périlleux sur un banc».

Picasso a créé ce tableau au cours de cinq étapes différentes sur une période de neuf mois. Il recherchait la perfection et n’était pas satisfait du travail à la fin des quatre premières étapes.

Les personnages de ce tableau semblent ressembler à Picasso et à certains de ses amis Paris. Les hommes de gauche à droite ressemblent à Picasso, Apollinaire, André Salmon et Max Weber, et la femme à droite Fernande Olivier.

Picasso n’a pas nommé le tableau lui-même car il ne donnait généralement pas de titres à son travail. En 1931, Chester Dale a acheté ce tableau et il est allé à la Galerie nationale d’art après sa mort en 1962.

Quelle est la période des roses? La période des roses fait référence à la période comprise entre 1904 et 1906 dans la carrière de Picasso. Il fait suite à la période bleue, qui s’est déroulée entre 1901 et 1904. Dans la période bleue, Picasso a souffert de dépression après le suicide d’un bon ami. Il a principalement utilisé des couleurs bleu foncé et bleu-vert et s’est concentré sur des thèmes de peinture tels que le désespoir, la solitude et la pauvreté.

En 1904, Picasso noue de bonnes relations avec Fernande Olivier et son style se transforme en thèmes et couleurs plus joyeux. À l’époque des roses, il utilisait principalement des couleurs comme le rouge, le rose et l’orange, et se concentrait sur des thèmes comme les acrobates, les clowns et les arlequins. Ses peintures de cette période étaient principalement basées sur son intuition plutôt que sur l’observation directe des personnes qu’il représentait.

L’arlequin vêtu de vêtements à carreaux était une figure qui revenait fréquemment dans ses œuvres, tout comme vous pouvez le voir dans ce tableau. Un autre exemple est At the Lapin Agile dans le Musée d’art métropolitain.

Qui est Picasso? Son nom complet est Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Il est né en 1881 à Malaga, Espagne, et décédé en 1972 à Mougins, France.

Quand Picasso avait 19 ans, il a voyagé à Paris, la capitale artistique de l’Europe à cette époque. Au cours des années suivantes, il a vécu en partie à Paris et en partie à Barcelone. A Paris, il visite fréquemment le cirque (parfois plusieurs fois par semaine) et le théâtre avec des amis et trouve son inspiration pour peindre des artistes de cirque.

En 1905, il rencontre Henri Matisse à Paris et ils deviennent amis pour la vie. Picasso a créé de nombreux chefs-d’œuvre et l’une des œuvres les plus célèbres qu’il a créées, juste après la période des roses, est Les Demoiselles d’Avignon dans le musée d’art moderne dans New York.

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