avril 16, 2021
The Last Judgment by Michelangelo in the Sistine Chapel in the Vatican Museums in Rome

Une discussion sur le jugement dernier de Michel-Ange

Le Jugement Dernier de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine des Musées du Vatican à Rome

Où? Sur le mur ouest de la chapelle Sixtine dans le Musées du Vatican
Lorsque? 1536-1541
Commandée par? À l’origine, le pape Clément VII a chargé Michel-Ange de peindre une fresque sur la résurrection, mais après la mort de Clément VII, le pape Paul III a changé le sujet de la fresque en le jugement dernier.

Que vois-tu? Le tableau peut être divisé en deux scènes interconnectées. Sur la moitié supérieure se trouve une scène avec Jésus au milieu et sur la moitié inférieure, une scène où il est décidé si les gens vont au paradis ou en enfer.

La scène entourant Jésus: Jésus est la figure centrale en haut au milieu de la fresque. Il se tient sur un nuage dans le contexte d’une auréole dorée. Il lève le bras droit pour condamner les gens à droite de la peinture à l’enfer, et il avance sa main gauche pour attirer les gens bénis à gauche du tableau vers lui. Sa figure a été modelée d’après le Apollo Belvedere qui est également dans le Musées du Vatican.

Jésus est entouré dans la moitié supérieure du tableau par toutes sortes de saints et de personnages bibliques. Si bon nombre de ces chiffres ne peuvent pas être identifiés avec précision, certains sont importants. À la gauche immédiate de Jésus (de notre point de vue) se trouve Marie avec une robe rouge et un manteau bleu vif. Elle regarde les personnes bénies à gauche du tableau. Elle a une attitude passive car son rôle d’intervenir entre les personnes qui la prient et Dieu n’est plus d’actualité.

Jean-Baptiste est la grande personne à gauche de Jésus. Il porte une robe en peau de chameau et regarde Jésus. Entre Mary et Saint John se trouve Saint Andrew tenant une croix diagonale. Saint Pierre est la grande personne à la droite de Jésus. Il a une barbe blanche et détient les clés du ciel (une en argent et une en or).

Saint Barthélemy est la grande figure juste en dessous de Jésus. Il est assis sur un nuage, a une longue barbe grise et tient sa propre peau dans sa main droite (dans laquelle Michel-Ange peint son autoportrait) et un couteau dans sa main gauche. À sa gauche, Saint-Laurent assis sur un nuage tenant une échelle.
Détail de Bartholomew dans le jugement dernier de Michel-Ange dans les musées du Vatican

Détail de Bartholomew

La scène en bas: En bas à gauche, des personnes surgissent de leurs tombes. Dans la scène au-dessus de celle-ci, certaines de ces personnes se lèvent à l’aide d’anges ou de nuages. Ce sont les gens qui sont sauvés.

En bas au milieu, au-dessus de la croix de Jésus, il y a un groupe d’anges sans ailes qui sonnent des trompettes pour réveiller les morts. Ils portent deux livres qui contiennent les noms des personnes qui vont au paradis et en enfer. Le plus gros livre sur la droite contient les gens qui vont en enfer.

En bas à droite, il y a un bateau plein de gens qui vont en enfer. Charon se tient sur le côté gauche du bateau et force agressivement les gens à sortir du bateau. Minos se tient dans le coin inférieur droit de la peinture avec un serpent enroulé autour de lui (et le serpent mord ses organes génitaux). Il se tient devant l’entrée de l’enfer. Charon et Minos sont deux personnages décrits dans le poème de Dante Inferno, et ils sont représentés exactement comme Dante les décrit.

Détail de l'homme damné dans le jugement dernier de Michel-Ange dans les musées du Vatican à Rome

Détail du damné

Fait intéressant, il n’y a pas de figure claire d’un diable présent dans cette peinture, bien que plusieurs figures ressemblant à un diable puissent être vues sur le côté droit de la peinture. Ils peuvent être reconnus par les cornes sur leur tête, et ils poussent les gens vers le bas pour aller en enfer.

À gauche de ce groupe se trouve une personne que l’on appelle le damné car son expression inclut de manière convaincante à la fois l’incrédulité et la réalisation qu’il ira en enfer pour toujours.

Michel-Ange a décidé de ne pas représenter l’enfer lui-même et le laisse à notre imagination.

Passé: Michel-Ange initialement discuté du contenu d’une grande fresque dans la chapelle Sixtine avec le pape Clément VII en 1533. Cependant, il n’a commencé à travailler sur la fresque réelle qu’en 1536 sous le pape Paul III. Avant que Michel-Ange ne commence son travail sur Le Jugement Dernier (parfois orthographié Le Jugement Dernier), le mur était couvert de trois fresques de Pérugin.

Michel-Ange a décidé que le mur devait être reconstruit en utilisant des pierres de brique de haute qualité et s’incliner légèrement vers l’intérieur de sorte que le mur ne puisse pas recueillir la poussière. Le but de sa fresque est de se souvenir des téléspectateurs du jour à venir du Jugement dernier, où tout le monde, y compris les téléspectateurs, sera jugé par Dieu sur le point de savoir s’il ira au paradis ou en enfer.

La peinture a provoqué une certaine controverse lorsqu’elle a été révélée. Les éléments controversés étaient l’inclusion de figures mythologiques et des anges sans ailes dans la fresque. Un autre débat important portait sur toute la nudité de la fresque sur le mur d’une chapelle. À l’origine, les organes génitaux de nombreuses personnes dans cette fresque étaient visibles. Vers 1564, probablement juste après la mort de Michel-Ange, Danielle Da Volterra reçut l’ordre de couvrir certaines de ces obscénités dans cette fresque.

Détail d'anges sans ailes dans le jugement dernier de Michel-Ange dans les musées du Vatican à Rome

Détail des anges sans ailes

Détail de Saint Pierre dans le jugement dernier de Michel-Ange dans les musées du Vatican à Rome

Détail de Saint Pierre

Symbolisme:Cette fresque contient beaucoup de symbolisme et presque tous les attributs de la peinture ont une signification symbolique. Voici quelques exemples.

  • En haut à gauche du tableau, on peut voir une grande croix, ainsi que la couronne d’épines et les clous utilisés pour la croix.
  • En haut à droite se trouve la colonne de flagellation, ainsi que l’échelle, la lance et l’éponge trempée dans du vinaigre. Tous ces symboles font référence à la Passion du Christ.
  • Vous pouvez également encore voir les blessures de la crucifixion dans les mains et les pieds de Jésus.
  • Les clés de Saint Pierre sont les clés du ciel.
  • La peau que tient saint Barthélemy est un symbole du martyre.
  • L’échelle de Saint-Laurent symbolise son martyre.
  • Dans la scène en bas à droite, où les gens sont entraînés par les démons et poussés par les anges, différentes personnes représentent des péchés différents. Par exemple, l’homme avec le sac d’argent et les clés représente le péché d’avidité.

Le jugement dernier selon la Bible: Le jugement dernier de toutes les personnes qui ont vécu sur Terre est un aspect important de la religion chrétienne. Il est décrit comme un moment où tout le monde reviendra à la vie, et les bonnes personnes seront récompensées en allant au ciel, et les personnes perverses iront en enfer.

Il y a un grand nombre de références dans la Bible au Jugement dernier (voir ici pour une liste complète). La référence la plus importante et directe est dans Révélations 20: 11-15 dans lequel le jour du jugement est décrit dans une vision à l’apôtre Jean. Une autre bonne source est Matthieu 25: 31-46 dans lequel Jésus explique le Jugement Dernier comme le jour où il reviendra sur Terre avec tous ses anges.

Plusieurs éléments principaux de cette fresque peuvent être liés aux histoires bibliques. Par exemple, la scène en bas à gauche de l’ouverture des tombes est basée sur Ézéchiel 37: 1-14. Cependant, de nombreux aspects de cette peinture diffèrent également de la description biblique. De plus, certains éléments sont également inspirés de sources non bibliques, comme l’Enfer de Dante.

Qui est Michel-Ange? Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) est né à Caprese dans la République de Florence. Il a vécu la majeure partie de sa vie d’adulte dans l’un ou l’autre Florence ou Rome. De 1534 jusqu’à sa mort, il a vécu à Rome où il a non seulement travaillé sur cette fresque dans la chapelle Sixtine, mais il a également été nommé architecte principal de la basilique Saint-Pierre.

Michel-Ange était un architecte, peintre, poète et sculpteur et on se souvient surtout de lui pour ses peintures et sculptures. Seuls quelques tableaux de lui ont survécu, y compris le Doni Tondo dans le Musée des Offices. Cependant, il est mieux connu pour ses fresques étonnantes telles que le plafond de la chapelle Sixtine qui comprend la célèbre scène de La création d’Adam.

Ses sculptures sont également considérées comme parmi les meilleures au monde. Quelques exemples sont sa statue de David dans la Galleria dell’Accademia et son Génie de la victoire dans le Palazzo Vecchio.

Doni Tondo de Michel-Ange au Musée des Offices à Florence

Doni Tondo de Michel-Ange

Génie de la victoire de Michel-Ange au Palazzo Vecchio à Florence

Génie de la victoire de Michel-Ange

La création d'Adam par Michel-Ange dans la chapelle Sixtine des musées du Vatican à Rome

La création d’Adam par Michel-Ange

Fait amusant: Michel-Ange inclus environ 400 personnages dans cette fresque et a inclus ces personnes dans un grand nombre de positions différentes. Cela exigeait une connaissance très approfondie du corps humain, ce que possédait Michel-Ange.

Dès son plus jeune âge, Michel-Ange a participé à la dissection des corps de criminels condamnés, ce que le pape a permis. La seule condition était que les corps des criminels soient correctement enterrés par la suite. Ces dissections ont fourni à Michel-Ange une connaissance très précieuse du corps humain, ce qui était important pour le réalisme de ses sculptures et peintures.

Michel-Ange n’était pas le seul artiste à disséquer les cadavres. Plusieurs artistes l’ont fait au cours de cette période, y compris Léonard de Vinci, alors que l’art s’éloignait de la peinture religieuse irréaliste au Moyen Âge pour se tourner vers des corps humains plus réalistes et idéalisés à la Renaissance.

Intéressé par une copie pour vous-même? Affiche

Écrit par Eelco Kappe

Les références:

  • Barnes, Bernadine Ann (1998), Jugement dernier de Michel-Ange: la réponse de la Renaissance, Berkeley: University of California Press.
  • Eknoyan, Garabed (2000), «Michel-Ange: l’art, l’anatomie et le rein», Rein International, 57, 1190-1201.
  • Symonds, John Addington (1901), La vie de Michelangelo Buonarroti: d’après des études dans les archives de la famille Buonarroti à Florence, Volume 2, 3e édition, MacMillan and Co., Limited, Londres.
  • www.italian-renaissance-art.com
  • www.khanacademy.org

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