juin 21, 2021
Une discussion sur le retour du fils prodigue de Rembrandt

Une discussion sur le retour du fils prodigue de Rembrandt

Le retour du fils prodigue de Rembrandt au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg

Où? Salle 254 du bâtiment du Nouvel Ermitage dans le Musée de l’Ermitage
Lorsque? 1668-1669

Que vois-tu? Six (!) Personnes devant une porte voûtée. A gauche, un vieil homme embrasse avec amour un homme jeune et audacieux qui incline la tête avec humilité. C’est son fils qui est revenu après un long moment. Alors que le père est habillé de beaux vêtements, le fils ne l’est pas. Il porte de vieux vêtements troués et ses sandales sont usées et cassées. Il porte toujours le poignard à sa ceinture dont il avait besoin pour se défendre dans le monde extérieur.

Sur la droite, à peu de distance, se trouve le fils aîné du vieil homme. Vêtu d’un manteau rouge, il a les mains croisées tout en tenant une canne. Il regarde son jeune frère avec un mélange de désapprobation et d’envie. On ne sait pas exactement qui sont les trois autres personnes de ce tableau. La femme au milieu peut être une sœur ou la mère du fils prodigue. L’homme assis avec une moustache peut être un domestique plus âgé.

En haut à gauche, à peine visible, se trouve la silhouette d’une servante. Rembrandt utilise la lumière pour souligner les aspects importants de la peinture. Le père et le fils sont pleinement dans la lumière, le fils aîné est partiellement dans la lumière et les autres personnes sont dans l’obscurité.

Émotions dans ce tableau: Comme peu d’autres, Rembrandt est capable de transmettre les émotions des sujets dans sa peinture. Il a vécu une vie mouvementée et sait ce que c’est que de manquer ses enfants. Les gens reconnaissent les émotions dans ce travail et c’est la principale raison pour laquelle beaucoup sont profondément touchés par ce travail.

Vous pouvez voir l’amour du père dans l’étreinte et la tendresse dans la façon dont il pose ses mains sur le dos de son fils. Le visage du père est un peu pâle et ses joues semblent un peu creuses, les effets de s’inquiéter pendant des années pour son fils disparu. Et son visage montre plusieurs émotions en même temps: le chagrin du comportement passé de son fils, le soulagement que son fils soit de retour et l’amour de pouvoir embrasser son fils.

Détail des mains dans Le Retour du fils prodigue de Rembrandt au musée de l'Ermitage

Rembrandt est capable d’inclure plusieurs émotions à la fois dans cette peinture, ce qui est différent de certains travaux antérieurs qu’il a réalisés sur ce sujet, comme illustré dans les deux images ci-dessous. La première image est une gravure de 1636 et la seconde un dessin de 1642.

1636 eau-forte de Rembrandt sur le retour du fils prodigue

1636 eau-forte de Rembrandt

1642 dessin de Rembrandt sur le retour du fils prodigue

1642 dessin de Rembrandt

La parabole du fils prodigue: Luc 15: 11-32 décrit une histoire célèbre que Jésus a racontée aux pharisiens au sujet d’un homme riche et de ses deux fils. La parabole illustre l’idéal chrétien de la miséricorde. Il concerne Luc 15: 7, où Jésus dit qu’il y a plus de joie dans le ciel pour un pécheur qui regrette ses péchés que pour plus de 99 bonnes personnes qui n’ont pas besoin de changement.

La parabole décrit que le plus jeune de deux fils a demandé à son père sa part d’héritage et est parti. Il gaspille son argent et vit comme un imbécile jusqu’à ce qu’il soit à court d’argent. Un jour, il se rend compte à quel point il a été insensé et décide de rentrer chez son père et de lui demander pardon. Le père est très heureux de récupérer son fils et organise une grande fête. Le fils aîné, cependant, n’est pas si heureux. Alors que son jeune frère gaspillait son argent et se régalait de prostituées, il a continué à travailler dur pour les affaires de son père et n’a jamais organisé une si grande fête. Le père dit au fils aîné que tout ce qu’il possède lui appartient également, mais que ce jour-là, il célèbre la vie de son plus jeune fils.

Passé: C’est le dernier grand tableau Rembrandt peint au cours de sa vie, et c’est probablement la plus connue de ses œuvres religieuses. La peinture combine deux éléments de l’histoire biblique. La rencontre entre le père et le fils cadet, et la rencontre séparée entre le père et le fils aîné. Selon Luc 15, le frère aîné n’est pas présent lorsque le père retrouve son plus jeune fils. Cependant, tout comme dans la parabole que Jésus a racontée, il n’est pas clair dans ce tableau si le fils aîné s’éloignera de son fils cadet ou l’accueillera éventuellement à nouveau.

Message moral: Rembrandt n’a utilisé aucun symbole clair pour transmettre le message principal de cette peinture. Il montre juste les émotions du père et des deux fils, qui véhiculent quelques leçons bibliques importantes. Le père montre quelle miséricorde, une référence à la façon dont Dieu pardonne aux pécheurs qui demandent pardon. Et le fils cadet montre que vous pouvez toujours demander pardon à Dieu pour vos erreurs. Et le fils aîné? Il personnifie la personne qui n’a pas encore commis beaucoup d’erreurs et qui a suivi Dieu. Mais il lutte aussi avec l’idée que Dieu est prêt à pardonner les erreurs des pécheurs. Dans ce tableau, nous pouvons le voir lutter avec les attitudes de son père et de son frère, et s’il a mis sa jalousie de côté et pardonne à son jeune frère.

The Prodigal Son par d’autres artistes: Pour mieux comprendre ce qui fait cette peinture de Rembrandt si spécial, il est utile de comparer la version de Rembrandt avec celles de certains collègues célèbres de lui.

  • En 1654/1655, Guercino peint une version colorée et idéalisée du Retour du fils prodigue dans le Musée d’art de Timken dans San Diego.
  • Et entre 1667 et 1670, Murillo a créé sa version dans le Galerie nationale d’art
  • Et Jan Steen peint le même sujet, exposé au Musée des beaux-arts de Montréal.

Toutes les versions ont leurs éléments uniques, mais aucune d’entre elles ne se rapproche de la puissante façon dont Rembrandt incorpore les émotions humaines.

Le retour du fils prodigue de Guercino au Timken Museum de San Diego

Le retour du fils prodigue de Guercino (1654-1655)

Le retour du fils prodigue de Bartolomé Esteban Murillo à la National Gallery of Art

Le retour du fils prodigue de Murillo (1667-1670)

Le retour du fils prodigue de Jan Steen au Musée des beaux-arts de Montréal

Le retour du fils prodigue de Steen (1668-1670)

Qui est Rembrandt? Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) était un peintre très talentueux de Les Pays-Bas. Il est considéré comme l’un des peintres baroques les plus influents. Rembrandt a eu une vie mouvementée dans laquelle il a connu de nombreuses situations extrêmes de prospérité et d’adversité. Plus tôt dans sa carrière, il a eu beaucoup de succès sur le plan financier, s’est marié et a eu des enfants. Cependant, peu de temps après, trois de ses enfants sont morts dans l’enfance, sa femme est décédée à 32 ans et il a fait face à des difficultés financières.

Comme l’illustre la peinture actuelle, Rembrandt était très doué pour peindre les émotions humaines. Il a peint de nombreux autoportraits réalistes au cours de sa vie dans lesquels son visage reflète son état d’esprit et les événements de sa vie. L’œuvre la plus célèbre de Rembrandt est

La veille de nuit dans le Rijksmuseum dans Amsterdam. Cependant, il a également peint une œuvre mythologique occasionnelle de très haute qualité, comme L’enlèvement d’Europe dans le Musée Getty.

The Night Watch de Rembrandt au Rijksmuseum d'Amsterdam

La veilleuse de nuit de Rembrandt

L'enlèvement d'Europe par Rembrandt au J.Paul Getty Museum de Los Angeles

L’enlèvement d’Europe par Rembrandt

Fait amusant: Regardez les mains du père dans ce tableau. Ils sont assez différents. Sa main droite a une couleur plus claire que la main gauche. Et les doigts de la main droite sont plus longs et plus fins que ceux de la main gauche. La main droite est féminine et la main gauche est masculine. La raison de ces différences a été un peu débattue au fil des ans, et l’explication principale est que les mains représentent à la fois la main du père et la mère du fils prodigue, car Dieu peut assumer les deux rôles pour nous.

Intéressé par une copie pour vous-même? Affiche ou Toile

Écrit par Eelco Kappe

Les références:

  • Kuretsky, Susan Donahue (2007), «Le retour du fils prodigue et le processus créatif de Rembrandt», Revue canadienne d’études néerlandaises, 27, 23-37.
  • Mullins, Edwin B. et Reiner Moritz (1993), «Le retour du fils prodigue», enregistrement vidéo, ArtHaus Musik, Allemagne.
  • Parsons, Mikeal C. et Heidi Hornik (2013), «ON Art», Christian Century, 130 (19), 47.

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