juillet 26, 2021
Une discussion sur The Harvesters par Pieter Bruegel l'Ancien

Une discussion sur The Harvesters par Pieter Bruegel l’Ancien

The Harvesters de Pieter Bruegel l'Ancien au Metropolitan Museum of Art de New York

Où? Salle 642 du Musée d’art métropolitain
Lorsque? 1565
Commandée par? Niclaes Jongelinck, un collectionneur d’art et banquier belge.
Que vois-tu? Cette peinture représente la récolte de fin d’été en Belgique. Imaginez-vous debout au sommet de la colline au premier plan en train d’observer et d’écouter cette scène agricole du XVIe siècle. Sur fond de collines basses et de vallées, vous pouvez voir plus de 40 personnes dans ce tableau se livrer à diverses activités (plus vous regardez ce tableau longtemps, plus vous découvrez de personnes).

Au premier plan à droite, à côté du grand poirier (vous pouvez voir les poires suspendues dans l’arbre), un groupe de personnes affamées mange et boit. Ils consomment des bols avec du lait et des céréales, des poires de l’arbre, du pain et du fromage. La personne à gauche de ce groupe s’est déjà endormie avec son pantalon à moitié ouvert. Vous pouvez voir un clocher d’église caché derrière les arbres, juste à droite du grand arbre au premier plan. À gauche de ce groupe, un jeune homme avec un pot d’eau monte la colline à travers le chemin qui traverse le magnifique champ de blé doré. Plusieurs personnes fauchent les souches de céréales avec des faux, d’autres lient les souches ensemble en gerbes, et d’autres portent les gerbes en bas de la colline. Vous pouvez également voir une charrette pleine de blé descendre la colline.

Il y a beaucoup plus de détails que vous pouvez découvrir. Par exemple, au-dessus du champ de blé à gauche se trouvent deux oiseaux à la recherche de nourriture. Tout à droite, vous pouvez voir une personne dans un arbre secouer les pommes que les enfants au sol ramassent. En arrière-plan central, vous pouvez voir la mer avec plusieurs bateaux dessus.

Passé: Ce tableau sur la récolte des paysans en Belgique fait partie d’une série de tableaux de Bruegel qui montre les activités agricoles habituelles pour les différents mois de l’année. La série se compose probablement de six tableaux et The Harvesters représente les mois de juillet et août.

Quatre autres tableaux de cette série ont survécu: The Gloomy Day, Chasseurs dans la neige, Le retour du troupeau et la récolte de foin. Trois de ces peintures sont dans le Musée Kunsthistorisches dans Vienne, et l’autre est à Prague. Le sixième tableau de cette série n’a probablement pas survécu (bien que certaines personnes pensent que la série complète se composait même de 12 peintures). Typique pour Bruegel, il n’a pas romancé cette scène agricole mais a brossé un tableau réaliste des paysans à la fin de l’été.

Le jour sombre de Pieter Bruegel l'Ancien au Kunsthistorisches Museum de Vienne

Le jour sombre de Pieter Bruegel l’Ancien

La récolte de foin de Pieter Bruegel l'Ancien à Prague

La récolte de foin de Pieter Bruegel l’Ancien

Chasseurs dans la neige de Pieter Bruegel l'Ancien au Kunsthistorisches Museum de Vienne

Chasseurs dans la neige de Pieter Bruegel l’Ancien

Le retour du troupeau de Pieter Bruegel l'Ancien au Kunsthistorisches Museum de Vienne

Le retour du troupeau de Pieter Bruegel l’Ancien

Cock Throwing détail de The Harvesters par Pieter Bruegel l'Ancien au Metropolitan Museum of ArtLancement de bite

Modifications de ce tableau: Le Musée d’art métropolitain a acquis ce tableau en 1919. Lorsqu’ils ont nettoyé le tableau et l’ont analysé, ils ont remarqué que Bruegel modifié cette peinture sur la toile elle-même. Sous le tableau, un premier dessin de Bruegel a été découvert, avant qu’il ne commence à le peindre. Bruegel a apporté plusieurs modifications à ce tableau tout en le peignant. Par exemple, la main droite de l’homme endormi à côté de l’arbre était dans une position inconfortable, et Bruegel a décidé plus tard d’ajouter une casquette à cet homme qui glissait de sa tête pour couvrir cette main. Si vous regardez attentivement, vous pouvez toujours voir le bas de son bras droit à travers le capuchon.

Un autre exemple est qu’il a d’abord peint l’église et a ensuite décidé d’ajouter une branche au poirier pour couvrir une partie du clocher de l’église. Vous pouvez voir le reste du clocher de l’église sous la branche. La raison pour laquelle vous pouvez voir ces modifications est que Bruegel n’a utilisé qu’une fine couche de peinture qui est devenue quelque peu transparente avec le temps.

Qu’est-ce que l’humanisme? Pieter Bruegel l’Ancien a été l’un des premiers peintres à abandonner les thèmes religieux ou classiques de ses peintures pour se concentrer plutôt sur le peuple. Cette focalisation sur les personnes s’inscrivait dans le mouvement humaniste de la société. Bruegel semblait avoir été bien éduqué et avait de nombreux amis humanistes. L’humanisme place l’être humain au centre et se concentre sur les valeurs et les comportements des personnes. L’impact de l’humanisme sur l’art était l’accent mis sur des représentations réalistes des personnes et de leur environnement. Ce réalisme s’observe clairement dans les œuvres de Bruegel.

Qui est Bruegel l’Ancien? Pieter Bruegel l’Ancien est né entre 1525 et 1530 à Breda en Les Pays-Bas et mourut en 1569 à Bruxelles (son nom est parfois orthographié comme Brueghel). En face du style populaire de la Haute Renaissance développé en Italie pendant ce temps, Bruegel a utilisé un style de peinture plus réaliste que nous classons maintenant comme le style de la Renaissance du Nord. Bruegel était un spécialiste de l’art de genre (scènes de la vie quotidienne) et plus particulièrement de la peinture de paysages et de la représentation de paysans. Le talent artistique appartenait à la famille Bruegel et plusieurs personnes de son arbre généalogique étaient également des peintres accomplis, dont les deux fils de Pieter Bruegel l’Ancien: Jan Brueghel l’Ancien et Pieter Brueghel le Jeune.

Fait amusant: Un groupe d’une dizaine de personnes au milieu des tableaux joue à un jeu. Ce jeu est identifié comme le lancer de coq, qui était particulièrement populaire dans Angleterre. Sur la gauche, vous pouvez voir un coq attaché à une branche suspendue en l’air. Le but du jeu était que les gens jettent des bâtons sur le coq jusqu’à ce qu’il meure. La personne qui a tué le coq pourrait le garder. Le lancer de coq est un soi-disant sport de sang, une catégorie de jeux qui impliquait de tuer ou de blesser des animaux. Ces sports de sang étaient très populaires au 16ème siècle. Un sport de sang encore plus populaire à cette époque était le combat de coqs, un sport qui est encore pratiqué dans certains pays de nos jours.

Intéressé par une copie pour vous-même? Affiche ou Toile.


Écrit par Eelco Kappe

Les références:

  • Burroughs, Bryson (1921), «The Harvesters by Pieter Breugel the Elder», Bulletin du Metropolitan Museum of Art, 16 (5), 96-103.
  • Ingold, Tim (1993), «La temporalité du paysage», Archéologie mondiale, 25 (2), 152-174.

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