mai 18, 2021
Discussion sur Ugolino et ses fils par Jean-Baptiste Carpeaux

Discussion sur Ugolino et ses fils par Jean-Baptiste Carpeaux

Ugolino et ses fils de Jean-Baptiste Carpeaux au Metropolitan Museum of Art

Où?

Lorsque?

  • La version en plâtre entre 1858 et 1861.
  • La version en bronze en 1862.
  • La version en marbre entre 1865 et 1867.

Commandée par? Le propriétaire de la carrière de Saint-Béat
Que vois-tu? Ugolino est condamné à mourir de faim avec ses enfants. Cette sculpture montre le moment où Ugolino considère le cannibalisme. Il est représenté avec ses quatre enfants, tous nus, mais ignore ses enfants dans cette sculpture. Il regarde désespérément au loin et se mord les doigts et tire sa lèvre avec eux. Il tient sa tête dans la paume de sa main. Il réfléchit aux conséquences de ses péchés. Il est sculpté comme un homme musclé même s’il meurt de faim. Il se penche en avant et a les pieds les uns sur les autres.

Les quatre enfants sont dans différents états de souffrance et ils implorent leur père de les manger pour qu’il puisse rester en vie. Le garçon le plus âgé semble le plus énergique. Il a ses doigts dans la chair de la jambe d’Ugolino pour souligner sa mendicité. Le deuxième fils aîné à droite tient également son père à deux mains. Le deuxième plus jeune fils à gauche est assis au-dessus de son frère aîné et a déjà perdu la majeure partie de son énergie restante. Il a son bras gauche sur la jambe de son père. Le plus jeune fils est en bas à droite et alors qu’il est le seul à avoir une expression paisible, il semble déjà mort.

Carpeaux raconte une histoire avec cette sculpture, ce qui est très difficile à faire dans une sculpture. Il a su sculpter la peau, les muscles et les veines de manière très réaliste et exprimer les émotions fortes des différents sujets. Plus vous regardez les détails de cette statue de marbre, plus les sujets deviennent « vivants ». Par exemple, vous pouvez voir l’agonie d’Ugolino par la courbe de sa colonne vertébrale, et même les orteils d’Ugolino sont recourbés pour montrer son agonie.

Différentes versions de cette statue: Plusieurs sculptures d’Ugolino et de ses fils ont été réalisées. Carpeaux a eu l’idée de créer une sculpture d’Ugolino et de ses fils en 1858. Il a commencé par en faire une version en plâtre, qu’il a achevée en 1861. Cette version est dans le Petit Palais dans Paris. Après cela, en 1862, il a créé une version en bronze qui est maintenant dans le Musée d’Orsay. La version finale qu’il a créée était la version en marbre du Musée d’art métropolitain. Rodin s’inspire des sculptures de Carpeaux et, en 1881, il réalise une version en plâtre d’Ugolino et ses enfants qui se trouve au musée Rodin à Paris.

Version en plâtre d'Ugolino et ses fils de Jean-Baptiste Carpeaux au Petit Palais à Paris

Version en plâtre d’Ugolino et ses fils de Carpeaux

Version en bronze d'Ugolino et ses fils par Jean-Baptiste Carpeaux au musée d'Orsay

Version en bronze d’Ugolino et ses fils de Carpeaux; Sailko, CC BY 3.0

Passé: Cet ouvrage est réalisé sous la supervision de Carpeaux et est basé sur le chant 33 de l’Enfer de Dante (qui est la première partie de la Divine Comédie). Dans ce livre, Dante parcourt les neuf cercles de l’enfer. Chaque cercle contient des personnes qui sont condamnées en enfer pour un péché différent. Dans le neuvième cercle, il rencontre le comte Ugolino della Gherardesca (vers 1220-1289), condamné pour trahison. En 1288, Ugolino a travaillé avec l’archevêque Ruggieri pour prendre le contrôle des factions à Pise. Cependant, dans ce processus, Ruggieri l’a trahi et a enfermé Ugolino en prison.

Plus précisément, Ugolino a été emprisonné avec ses enfants et petits-enfants dans une tour et condamné à mourir de faim. Ses enfants ont supplié Ugolino de les manger pour survivre, et sa faim était plus forte que sa tristesse à propos de ses enfants mourants. On ne sait pas si Ugolino a finalement mangé ses enfants.

Dans l’histoire de Dante, la punition éternelle d’Ugolino en enfer est qu’il est coincé jusqu’à la tête dans le gaspillage glacial d’Antenora qui est la punition des traîtres politiques. Pendant ce temps, il mâche la tête de Ruggieri (la personne qui l’a trahi dans la vraie vie) qui est également coincé dans la glace.

Qui est Carpeaux? Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) est né à Valenciennes, France et est mort en Paris. En 1854, il s’installe à Rome, où il s’est inspiré des artistes de la Renaissance tels que Donatello, Michel-Angeet Del Verrocchio.

Carpeaux a beaucoup souffert au cours de sa vie, à la fois mentalement et physiquement, et vous pouvez le voir dans certaines de ses œuvres extrêmes. Ses sculptures sont connues pour les émotions qu’elles suscitent chez les spectateurs, et il se distingue par son style de ses collègues contemporains. Il est considéré comme l’un des plus grands sculpteurs de son temps, bien que la plupart des gens considèrent Antonio Canova (qui est né avant lui) et Auguste Rodin (qui est né après lui) pour être encore meilleur.

Fait amusant: La sculpture dans le Musée d’art métropolitain est placé très près de l’entrée du Petrie Court Café. Il est ironique que cette sculpture sur le thème de la famine soit si proche du Café. Bien que cela puisse être une coïncidence en soi, une autre statue qui traite de la famine est également proche du Café. La sculpture en bronze de Rodin Les Bourgeois de Calais montre six dirigeants de la ville de Calais qui meurent de faim et ont une corde autour du cou car ils seront bientôt exécutés. La statue en marbre de Carpeaux est également à côté de la statue de Persée avec la tête de Méduse par Antonio Canova.

Les Bourgeois de Calais d'Auguste Rodin au Metropolitan Museum of Art

Les Bourgeois de Calais par Rodin

Persée avec la tête de Méduse d'Antonio Canova au Metropolitan Museum of Art de New York

Persée avec la tête de Méduse par Canova

Écrit par Eelco Kappe

Les références:

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