mai 18, 2021
Grandcamp, Evening by Georges Seurat in the Museum of Modern Art (MoMA) in New York

Une discussion de Grandcamp, Soirée de Seurat

Grandcamp, Soirée de Georges Seurat au Museum of Modern Art (MoMA) de New York


Où? Etage 5, galerie 1 du musée d’art moderne
Lorsque? 1885
Que vois-tu? L’arrivée de la soirée à Grandcamp sur la côte nord-ouest de France. Le ciel est une belle combinaison de blanc, d’argent et de gris. Sur la droite, l’océan Atlantique avec un seul voilier.

Seurat peint la mer et le ciel à l’aide de petits coups de pinceau horizontaux pour indiquer la direction dans laquelle la mer et le ciel se déplacent. En revanche, il a peint des points de peinture, ce que vous pouvez voir très clairement lorsque vous vous tenez près du tableau. Certains objets sont très peu clairs de près. Par exemple, regardez le voilier sur la mer. Cependant, de loin, tous les points et petits coups de pinceau se rejoignent, et les différents éléments du tableau deviennent très clairs. De loin, nous n’avons aucun problème à identifier un voilier dans ce tableau.

Passé: En 1885, Seurat a passé son été à Grandcamp, en Normandie, sur la côte française. Cet été-là, il a peint plusieurs marines. Deux exemples d’autres œuvres qu’il a créées à Grandcamp que Summer are Ruins à Grandcamp dans le Musée d’Orsay et Le Bec du Hoc, Grandcamp à Tate Modern.

Ruines de Grandcamp par Georges Seurat au musée d'Orsay

Ruines de Grandcamp par Seurat

Le Bec du Hoc, Grandcamp de Georges Seurat à la Tate Modern

Le Bec du Hoc par Seurat

Au-delà de l’impressionnisme: L’impressionnisme s’est développé sous la direction de Édouard Manet dans les années 1860 et dans les années 1880, l’impressionnisme a acquis une certaine popularité. Cependant, parmi la prochaine génération d’artistes, il y avait plusieurs peintres innovants qui allaient au-delà de l’impressionnisme, généralement étiquetés sous le terme générique de post-impressionnisme.

  • Seurat développé le néo-impressionnisme, qui est discuté ci-dessous.
  • Van Gogh utilisait des couleurs plus vives et exprimait ses émotions dans ses peintures.
  • Toulouse-Lautrec était un brillant observateur et dessinateur et a commencé à développer des affiches publicitaires.
  • Gauguin a développé le primitivisme et le synthétisme en se concentrant sur la pureté des couleurs et des formes.
  • Cézanne a changé la façon dont la couleur était appliquée à la peinture pour créer des formes et de la profondeur.

Ensemble, ces artistes ont jeté les bases de l’art moderne tel qu’il s’est développé au XXe siècle.

Qu’est-ce que le néo-impressionnisme? Un mouvement artistique créé par Georges Seurat en 1884. Le néo-impressionnisme impliquait une interprétation scientifique des couleurs et des lignes. La peinture a été appliquée en points et blocs de couleurs purs et non mélangés, créant un fort sens de l’organisation. Les principes scientifiques ont guidé le choix des couleurs contrastées de sorte que les couleurs interagissent optiquement (au lieu de mélanger les couleurs dans la peinture). Cela crée un effet spécial pour le spectateur.

En regardant les peintures de proximité, on voit beaucoup de points de couleurs pures. Cependant, à distance, ces couleurs interagissent magnifiquement et la peinture devient un tout unifié d’une clarté presque inégalée. Un bon exemple de ce style de 1892 est Femmes au Puits de Paul Signac dans le Musée d’Orsay. Un exemple plus récent de 1902 est Old Woman par Pablo Picasso dans le Musée d’art de Philadelphie.

Femmes au Puits de Paul Signac au Musée d'Orsay à Paris

Femmes au Puits de Signac

Image

Vieille femme de Picasso au Philadelphia Museum of Art

Qui est Seurat? Georges-Pierre Seurat (1859-1891) est né et a grandi en Paris. Il n’a eu que 31 ans et est mort au milieu de sa carrière d’une maladie inconnue. C’était un peintre postimpressionniste. Il peut être classé encore plus précisément comme peintre néo-impressionniste.

Seurat a reçu une formation d’art classique à l’École traditionnelle des Beaux-Arts de Paris. Alors que son style de peinture était loin d’être traditionnel, ses idées ont grandement bénéficié de son éducation. Il a utilisé une approche scientifique de la peinture, dans laquelle différentes couleurs peuvent créer différentes émotions et la combinaison de couleurs spécifiques peut créer une harmonie dans une peinture.

Seurat a décidé de ne pas combiner les couleurs dans un tableau, mais plutôt d’appliquer les couleurs séparément, en utilisant de petits points, et de laisser le spectateur combiner les couleurs dans son esprit. Le tableau le plus connu de Seurat est Un dimanche à La Grande Jatte – 1884 dans le Institut d’art de Chicago.

Un dimanche à La Grande Jatte - 1884 par Georges Seurat à l'Art Institute of Chicago

Un dimanche à La Grande Jatte – 1884 par Seurat

Fait amusant: Seurat acheva ce tableau en 1885. Seulement trois ans plus tard, il ajouta la bordure du tableau. Il a fait cela pour augmenter la luminosité des couleurs. Cet ajout correspond parfaitement aux idées et au style de peinture utilisés par Seurat. Les couleurs sont soigneusement choisies pour se compléter, et les couleurs contrastées dans la bordure font ressortir le tableau lui-même, et en particulier la mer et le ciel.

Intéressé par une copie pour vous-même? Affiche

Écrit par Eelco Kappe

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